Hace poco escribí algo relacionado a la nostalgia que la música de los videojuegos te puede provocar. Claro: es parte de la niñez y la adolescencia, y algo que los gamers tenemos claro es que el vals de Rinoa con Squall en Final Fantasy VIII puede incluso ser un mejor recuerdo que la canción que sonaba en los carretes de la educación media.

Es por eso que acá va una lista totalmente subjetiva (y que pueden ayudar a aumentar y completar en los comentarios) sobre las mejores bandas sonoras de los videojuegos:

Super Mario World

Si bien es cierto el clásico tema de Super Mario Bros. es el que se quedó en la memoria popular, el paso de los 8 a los 16 bits al score de Mario le favoreció. En lo que es el primer juego desarrollado para la SNES, Kōji Kondō se lució al más puro estilo Beethoven con su Quinta Sinfonía: uso una misma melodía con variaciones según el nivel y con eso armó toda la banda sonora (excepto en la pantalla de título, los créditos, el mapa del mundo y la batalla final). Y usando solamente un teclado electrónico (pueden aplaudir). Las variaciones van dependiendo de los niveles, ya sea en “tierra”, “aire”, “agua” o “cavernas” y al que sólo se le agregan unos bongós cuando aparece Yoshi en escena.

Este tema de los niveles quedó en nuestra memoria mucho más que el del título -seguramente porque sin querer lo escuchamos miles de veces repetido en diferentes tempos- y solamente siendo superado en calidad por la música de la segunda parte del juego, pero que definitivamente no se quedó tan en la memoria como el original.

Killer Instinct y Donkey Kong Country

Junto a estos dos juegos en un solo punto ya que su música es básicamente obra de la misma compañía: Rare. Ellos revolucionaron el mundo de los videojuegos en los noventa por, básicamente, llevar el mundo del 3D a las consolas caseras de 16 bits (en estricto rigor, gráficos que parecían en 3D pero eran 2D). Y de paso, por hacer unas bandas sonoras excelentes.

El caso de Killer Instinct (KI) es emblemático para la época: en el arcade, KI tenía una banda sonora que lo diferenciaba de sus competidores Mortal Kombat y Street Fighter 2, siendo muy bien hecha y con temas que iban entre la electrónica y algo de rock. Para la conversión a Super Nintendo, la calidad, por motivos obvios, bajó, pero los desarrolladores, esperando que los compradores pudieran disfrutar de la música original, agregaron un CD llamado Killer Cuts que incluía la misma, además de algunos remixes.

Por otra parte, Donkey Kong Country siempre ha estado en todos los rankings de mejor banda sonora de videojuegos. Con temas muy bien compuestos según la situación y sacándole el jugo a los cartuchos de 16 bits, mezcla la música de la selva con los clásicos temas originales de Donkey Kong. También contó con un CD, que salió a la venta por separado, llamado DK Jamz, y que posteriormente sería tomado por OC ReMix para conformar el álbum Kong In Concert, que fue lanzado en 2004, diez años después del juego.

Final Fantasy (FF)

No podemos negar que la música de los RPG es una de las mejores en el mundo de los videojuegos. No sólo por la capacidad de sus composiciones, sino también por la ambientación que logra, además de la gran cantidad de música para los cientos de escenarios y situaciones posibles. Sin desmerecer a otros clásicos como Zelda, el podio se lo lleva Final Fantasy. Todos los Final Fantasy.

Más allá del gran éxito del que iba a ser el supuesto último juego de Square, el item música tiene una historia aparte. Compuesta por el gran Nobuo Uematsu, esta verdadera sinfonía ayudó a que el juego fuera lo que fue, con un tremendo tema central, que hasta en 8 bits sonaba glorioso. Con el pasar de los años, en las nuevas plataformas la musicalización de los juegos fue ganando más importancia. Ya en Super Nintendo el incluir una pieza de ópera como Aria di Mezzo Carattere habla de la “osadía” de Uematsu, quien no tuvo problemas para componer algo incluso con la barrera de los 16 bits.

Para la llegada del sonido de alta calidad de Playstation 1 se pudo apreciar de mejor manera la verdadera calidad de la música de estos juegos. Final Fantasy VII nos dejó con grandes melodías como Aerith’s Theme o One Winged Angel, el tema de la batalla final contra Sephirot; mientras que Final Fantasy VIII no podía empezar mejor que con Liberi Fatali y de paso utilizar por primera vez un tema melodramático/pop con Eyes On Me; mientras que en Final Fantasy IX destaca Melodies of Life, el último OST que Uematsu realizó en solitario.

Cuando Final Fantasy llegó a la PS2, Masashi Hamauzu y Junya Nakano se unieron a Uematsu  para componer la banda sonora de FF X, que podríamos decir fue la última con el tono característico del compositor, que lograba crear una atmósfera que los músicos que se encargaron de la musicalización de las entregas X-2, XII y XIII no han podido plasmar con esa calidad. Para verlo de esta manera, es como si Danny Elfman tratara de hacer la música de Star Wars en vez de John WIlliams: de seguro saldría un trabajo excelente, pero no sería lo mismo. Y eso es exactamente lo que pasa con las nuevas entregas de esta franquicia.

Sin lugar a dudas la música de Final Fantasy es una de las más emblemáticas de la historia de los videojuegos. No necesariamente por su impacto en la cultura pop, sino por la capacidad para acompañar a la historia, a la jugabilidad y a cosas tan simples como los sidequest.

Megaman

Las OST de Megaman son repetitivas, chillonas, terribles. Pero al mismo tiempo, son increíbles. Tienen la capacidad de meterle adrenalina al jugador, querer que Megaman avance y destruya todo y se adecuan de manera impresionante a los stages de cada …man (?). Por eso son tan recordados: quienes jugamos a los originales en la NES (permiso, voy a recoger mi carnet) no podemos olvidar esos maravillosos midis que nos acompañaban en cada etapa. En lo personal, considero que el tema del stage del castillo del Dr. Willy es el segundo mejor tema de un juego para NES detrás del de Final Fantasy.

Sin compositores oficiales (no están en los créditos de los respectivos juegos), los temas de Megaman pasaron a la historia debido a la gran capacidad de acompañar al gameplay, en lo que recuerdo que es uno de los primeros ejemplos casi perfectos de esto, incluso más allá de Super Mario Bros.

¡Atentos a la segunda entrega! Por mientras, comenten sobre sus bandas sonoras de videojuegos favoritas más abajo.