Tuvimos en nuestras manos este  título que se define a si mismo como  acción en vertical. Lo probamos (mucho) y nos dimos cuenta que si bien es por mucho mejor que sus contrapartes de consolas, tanto por la mejora gráfica inherente a PC como a la ayudita que le pega NVIDIA con su tecnología PhysX. Sin embargo, tiene algunos detalles que evitan que lo recomendemos tan ciegamente y que vale la pena tomar en cuenta.

Historia

Estamos en 1938 y personificas a William Augustus Grey, un piloto de un carguero , que se pierde en el Triangulo de las Bermudas,especificamente en una especia de isla tropical dentro del triángulo, el en cual es trasportado a un dimensión pararela donde se encuentra con otros humanos, autoproclamados como los “supervivientes”, que han estado en guerra con “Los Vigilantes” (The Watchers), donde se definirá el destino de la tierra.

La historia es bastante competente, claramente no es el fuerte del título pero basta y sobra para crear la ambientación necesaria y las motivaciones para terminar el juego. Particularmente interesantes son las menciones a personajes reales, aunque quizás sólo sean apreciadas por aquellos que tuvieron buenas notas en sus clases de Historia y Física.

Gameplay

El juego usa un método de juego que si bien ya ha sido hecho, está poco explotado en el genero del TPS/FPS, el cual es el “Sistema de covertura Vertical”, además del ya conocido “Sistema de convertura stardard”(Gears of War y todos los títulos desde entonces).

El juego hace inclusion de un HoverPack, y luego de un JetPack como vehículo para hacer uso del gameplay vertical, el cual otorga una total sensacion de libertad tactica, es decir, dónde te puedas poner y disparar. Es claro que en este aspecto se destinó buena parte del tiempo de desarrollo. Sin desmerecer los otros aspectos del juego, acá se ve y siente que está el apartado más robusto y que entrega la mayor y mejor experiencia de juego.

Si bien cuenta con controles a los que TOMARÁ tiempo acostumbrarse, no son lo fluidos que yo particularmente esperaba y cuentan con un tutorial que irritará a mucho más que uno, la experiencia de Jetpack es por mucho lo mejor del juego, aspecto bueno dado que casi todo gira en torno a esto. Aún así, el control será por mucho tu mayor frustración (mucho más que la dificultad) al estár continuamente luchando por manejar el jetpack e ir intercambiando entre los modos aéreos y de pie. Creará problemas, pero si te mantienes constante le encontrarás el gusto, pero quizás para muchos sea muy avanzado en el juego como para disfrutarlo de verdad.

Otro problema que encontré fue la desporporción de armas. Salen demasiado rápido y luego estás durante todo el juego sin ninguna sorpresa, aspecto que si bien no es malo en si mismo es algo raro. Lo que si encontré malo fue la increible fuerza del protagonista, que con un par de golpes (sin armas) puede matar a la mayoría de los enemigos, aún más rápido que con armas.  Extraño considerando que al final del día, es sólo un humano.

El juego tambien hace inclusion de los muchas veces odiados  (personalmente claro) Quick Time Events, pero de una manera más dinámica que muchos otros juegos, lo cual se agradece bastante y no pasa de ser una nota al pie dentro de la experiencia de juego.

Musica:

La banda sonora de Dark Void ha sido compuesta por el mismo compositor que dio vida al ambiente de Battlestar Galactica, Bear McCreary, haciendo de este juego su debut como compositor para los videojuegos. Si usted es un geek de ciencia ficción, no necesito decir más, pero si no lo es,  basta con resumir que BattleStar es para muchos el mejor universo Sci-FI televisivo desde Star Trek, lo cual es decir mucho.

Graficos:

Como ya se viene haciendo moda, Dark Void cuenta con PhysX, una cualidad exclusiva de Nvidia con la cual los cálculos respectivos a la física del juego se hacen por GPU, recreando de manera fidedigna el comportamiento de las particulas, dando un eyecandy y/o un recurso táctico bastante útil, lindo y exclusivo para la plataforma PC.

En Dark Void, PhysX juega un rol importante el el “look” del juego, por ejemplo, con la arma “Desintegrador”, se usan unas 30,000 partículas en cada disparo y para el humo del JetPack se usan 100,000 particulas para recrear de la manera mas realista el efecto del humo o de la materia al desintegrarse. Ademas, ambas usan  la Simulacion de Fluidos Dinamicos en Tiempo real para recrear efectos de turbulencia  entre otros como niebla, resumiendo, se ve mucho mejor que sin PhysX y bastante mejor que en consolas.

Pinche aquí para ver el vídeo

También cuenta con físicas normalitas para los “solidos”, recreando de excelente manera el comportamiento de la “debris” o de los restos expulsados con una gran explosión. Sin duda un expectaculo para los ojos.

Dejando de lados los “fluidos”, Dark Void ciertamente no sobrasale ni ganará ningún premio gráfico (de hecho, no lo hizo). Las gráficas son de la media y lo que todo Gamer ha llegado a esperar de esta generación. No son malas, pero ciertamente tampoco serán referentes para el futuro.

Pinche aquí para ver el vídeo

Concluyendo, Dark Void es un título que entretendrá a todos aquellos con la paciencia para soportar su lento inicio y controles algo  toscos, que se van abriendo al usuario en la medida que le dedica tiempo. La historia y gráfica no son nada destacables, pero son suficientemente competentes para entretener y contar su historia sin contratiempos.

Me despido con dos observaciones:

1)     Si les importa tener la mejor experiencia gráfica , jueguen en PC sobre consolas (aunque probablemente eso es algo que ya todos ustedes saben)  la calidad gráfica es mucho mejor y  gana muchísimo más en los pequeños detalles que ayudan a la ambientación si cuentan con una GPU compatible con PhysX de Nvidia.

2) Jugé el Demo en Consola (PS3) y la verdad que lo miré, probé unos dos minutos y lo saqué. Pero probándolo en PC, me di cuenta que la parte del demo viene cortadísima, le quitaron las mejores partes entre otras cosas. Estuve más de dos horas antes de darme cuenta de la hora. No se guíen por el Demo.

Pros:

*Juego vertical, no explotado antes por la industria

*Uso de PhysX intensivo, en todo momento

Contras:

*Poca personalizacion en el apartado Opciones

*Se pudo pulir la calidad de algunas texturas.

Nota:
3.5 de 5.0

Los invitamos a ver una completa galería de imágenes del juego en nuestro Flickr.

¡Es navidad y les traigo un regalo!.Sin lugar a dudas, jamas me habia encontrado con un juego tan perfecto. Tan increiblemente trabajado que pondria a llorar a Blizzard y a su World of Warcraft. Es increible como  este juego dominara cada una de sus mentes y las hara sus esclavos.

Para los que se preocuparon e interesaron, siendo decirles que mentí. Heroes of Avalon no es NADA de lo antes citado, si no todo lo contrario y me tomaré el tiempo de explicarles porque deben cuidar su tiempo mucho más de lo que yo hice con el mio.

Gameplay:

Jamás habia jugado algo más confuso que este (quiza ET, pero esa es otra historia). Menús que no dan información útil, opciones que no dicen algo importante, barras de ataque mal organizadas, barra superior de “crafting” horriblemente implementada, una historia HORRIBLE  y más…tristemente mucho más.

Graficos:

Meh. Lo que se puede esperar de un juego MMORPG, pero muy por debajo el nivel que ofrecen Lineage II y/o otros más populares.Sé que quizá no es una gran empresa detras del juego, pero un poco de cariño hubiese mejorado  sin duda el nivel técnico, una mejora acogida y evitar comentarios como éste que lo único que crean es una bola de nieve que evita que la gente pruebe productos muy malos..

Sonidos:

“Señor, llévatelos esta noche”. Es lo unico que pensaba mientras escuchaba la voz del protagonista “Raiksha”. Creo que esto iría mas a la seccion FACEPALM mas que a reviews.

Historia

La historia va cambiando segun la faccion se elija, ya sean los “buenos” o los “malos”.Eres el heredero de un gran emperador. pero nadie te conoce y por ende, te tratan como un don nadie. Te enojas y mandas a quemar una ciudad, al final no la quemas pero golpeas monjes y blah blah blah. La verdad es que la historia, como el resto del juego, es plano y sin factores redimidores: aburrida, predecible, cliche, sin nada nuevo, mal ejecutida, personajes planos, etc.

Pro:

Al menos no usas este tiempo en drogas o crímenes

Contra:

Nunca termina

Nota:

Tengo el Honor (o deshonor según como se vea) de otorgar por primera vez la nota mas baja de RevistaGamer, donde solo quedan los videojuegos que deben ser evadidos incluso si son regalos.

Si estas aburrido sal y toma aire, mira las estrellas, pero no se te ocurra hacer doble click en “AvalonHeroesEU.exe”

Nota:  1.0

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Revisamos los parlantes edifier x600, modelo que corresponde a la gama alta de de esta marca. Los x600 están enfocados para los gamers, pero no tienen solamente un buen desempeño en juegos, sino que para los melómanos también podrán descubrir en el un muy buen equipo, lo suficiente para apreciar más los detalles auditivos que en equipos de gama media, pero sin tener que desembolsar en un costoso equipo Hi-Fi.

A primera vista vemos la caja, la cual obviamente no es lo que nos interesa, pero si tiene un diseño atrayente y lo más importante es que destaca claramente todas las especificaciones técnicas de los satélites y del subwoofer que componen al x600. A continuación tenemos las especificaciones:

Potencia Total : RMS 30W, (satélites 8W x 2 , Woofer 14W)
Frecuencias de respuesta: 42 Hz – 20.000 Hz
Tipo de entrada : RCA – 3.5mm plug
Impedancia de entrada: 10K Ohm
Woofer: 7 ” Aluminio Voice Coil. 4 Ohm
Unidad de tonos medios: 3 ” Paper Voice Coil. 4 Ohms
Unidad de Tweeters: 1 “ Domo de membrana PV
Alimentación: AC 220V~230v 50Hz/60Hz 50W
Dimensiones del Woofer: 241 mm Ancho x 229 mm Alto x 279 mm profundidad
Dimensiones satélites: 91 mm Ancho x 202 mm Alto x 141 mm profundidad
Peso Neto: 7.3 Kilos Aprox.
Controles: volumen y bajo

Si bien la parte técnica es muy importante, también lo es la usabilidad del equipo y por supuesto la calidad de sus componentes, es por esto que desempacamos la caja y nos pusimos manos a la obra.

Los parlantes tienen una estética bastante cuidada, se ve esfuerzo en su acabado, contando con una construcción muy sólida en madera con aplicaciones plásticas que son las “decoraciones”, pero tanto los satélites como el subwoofer están recubiertos de melanina negra  y las aplicaciones plásticas están pintadas con una generosa capa de color plata.

Para proteger los conos (que son los parlantes en sí mismos, sin la caja que los contiene) viene con protectores plásticos con un filtro de tela. Lo bueno es que son removibles y le dane un toque más “profesional” a los parlantes. El protector del woofer también es removible, pero no se ve tan bien como lo satélites, ya que no cuenta con ninguna decoración, de hecho podemos ver madera sin melanina pintada negra, y además dejamos totalmente expuesto el cono. Si eso es un punto en contra o no será exclusivamente de acuerdo a la fijación por el detalle en cada uno.

Inspeccionando un poco más el Woofer nos encontramos con el panel con los controles de volumen y bajo además de las conexiones rca para los satélites, el cable de corriente y el switch de encendido. Todos los elementos están correctamente rotulados y la calidad de los conectores es muy buena, pero creo que tienen un error que a mi parecer no es menos importante, porque la mayoría de nosotros dejamos el subwoofer debajo de nuestros escritorios, o en un lugar de “difícil acceso” , por los mismo no habría problema si solo el control de bajo estuviese ubicado en el panel del woofer, pero resulta que también tenemos el control de volumen, el cual se utiliza de manera mucho más frecuente y se hace incomodo regularlo. Hubiese sido ideal un control a parte de volumen, como lo tienen otros modelos de Edifier, como el M3400.
En cuanto a los satélites hay que destacar que cuentan con hoyos para poder colgar o instalarlos en una muralla, lo cual te permitirá ahorrar espacio en el escritorio, pero para aquellos que no quieran colgarlos es bueno que sepan que tanto el woofer como los satélites tienen gomas antideslizantes para que no se muevan de su lugar.

En cuanto al sonido, probamos los parlantes bajo diferentes ambientes, es decir lo utilizamos para escuchar música en el computador, jugamos un par de juegos y cargamos una película en nuestro PC. En el computador escuchamos mp3 de diferentes géneros de música, rock, jazz, electrónica entre otros y los parlantes se comportaron de muy buena manera.A volúmenes altos pocas veces se saturaron, pero a volúmenes bajo algunas frecuencias se pierden y no se aprecia de manera correcta la canción en su totalidad, los bajos que nos entrega el subwoofer de 7” pulgadas son impresionantes y quedamos bien contentos en ese aspecto .

La construcción de los parlantes es de excelente calidad y jamás se sintió algo suelto o que vibrase algo a volúmenes y bajos altos. Cuando probamos los parlantes en juegos, lugar que debiese ser su fuerte, quedamos bastante conformes. Explosiones, disparos, sonidos ambientales, motores de autos, diálogos etc son muy bien entregados tanto por los satélites como por el subwoofer por lo que quedamos muy contentos con su desempeño en juegos. Probamos el x600 con una película y también superó espectativas iniciales, pero como dije anteriormente,cuando los colocas a volúmenes bajos se pierden los sonidos llegando a ser molesto a ratos ya que a veces no  escuchas bien la totalidad de diálogos.

En resumen el x600 se comporta excelente en todas las aéreas testeadas ,pero a volúmenes medios altos, bajando su rendimiento a volúmenes bajos. Personalmente lo anterior lo encontré un detalle menor, que no  resta a unos excelentes parlantes si ponemos en una balanza el valor que poseen y la calidad de los componentes que trae.

El x600 es un gran sistema 2.1, potente sobrio, elegante con componentes de muy buena calidad y además a un bajo costo considerando todos estos elementos. Quedamos muy contentos con el desempeño general de los parlantes son excelentes para juegos, los disparos, las explosiones y los sonidos en general suenan realmente bien, en películas también quedamos satisfechos y nada que decir con relación a escuchar música, suenan excelente para todo tipo de género musical.

Pros:
- Gran potencia, bajos fuertes y definidos.
- Protectores de satélites y subwoofer removibles.
- Excelentes terminaciones en madera, además de poseer agujeros incorporados para colgar los satélites.
- Excelente relación PRECIO / RENDIMIENTO

Contras:
- Control de volumen en el panel del subwoofer hacen incómodo su uso.
- Pobre rendimiento a volúmenes bajos.

Una ves más nos reunimos acá en revistagamer.com para hacer un análisis profundo del juego de momento : Call of Duty: Modern Warfare 2

¿Cumplirá sus promesas? ¿Será el GOTY que muchos esperaban? ¡Esto y mas en el REVIEW A LA Revistagamer™!

Gráficos:

Gracias Infinity Ward por entregarnos un juego que se ve de manera tan sublime y que, además, corre suave como la seda. Si bien no es el juego más hermoso de la generación, sin duda COD:MW2 saca su Eyecandy en las escenas donde haya fuego, nieve,en las contrucciones, y como no, en los personajes, los cuales alcanzan un realismo magnífico sin un sacrificio de rendimiento severo. Esto se debe a que IW (Como nos referiremos a Infinity Ward), ha pulido su motor gráfico propio desde su antecesor, dando un festival de colores (cuando lo hay) o un blanco sublimo cuando se está con la nieve hasta la frente. Un punto a favor a IW por no solo otorgar una excelente calidad gráfica, sino que también cuidar mucho el detalle.

Gameplay:

• SinglePlayer:

Sin duda, CODMW (1), dejó la vara muy alta en términos de historia, la cual sin problemas te hacía parte de ella con su inteligente acercamiento a los conflictos modernos. En COD:MW2 se buscó lo mismo. De hecho, hay un vinculo claro entre las historias de Call Of Duty: Modern Warfare 1 y 2, lo cual se agradece muchísimo, ya que si se les olvida, estamos en presencia de una SECUELA, y como buena secuela, debe seguir una linea contando una historia, a diferencia de tantos spinoffs y historias alternas que sólo comparten el nombre del juego, una norma entre los los lanzamientos contemporaneos, siendo cosa de simplemente mirar a  Assasins Creed o Bioshock en menor medida

• Co-op:

Si algo pudo haber mejorado a al primera entrega de Modern Warfare, era sin duda un modo cooperativo. En un mundo donde todo fluye a traves de Internet y donde las redes sociales hacen de las suyas, los modos cooperativos pegan fuerte y le entregan bastante vida extra a los juegos una vez terminados. A muchos de nosotros nos hubiese gustado el modo Coop, y como empresa que hace su trabajo bien (al menos hasta ahora en el review), IW incluyó un modo cooperativo, que si bien no sigue la misma historia que el modo de un jugador, plantea desafios ideales para ser jugados en parejas, lo cual crea nuevamente un replay value y valor agregado bastante alto..

• Multijugador:

El apartado multijugador sigue siendo el punto quizá más importante en la serie Call of Duty Modern Warfare, la cual sufrió muchos cambios en el apartado tecnico, dirigido al publico más “Hardcore” en lo que respecta al juego. Si tuviera que decantarme entre definir  como entretenido o plano el modo multijugador, diré que es bastante entretenido, con las limitaciones que comenté antes. Las diferencias mas grandes entre CODMW 1 y 2 son las siguientes (Solo version PC):

-No posee Consola, como tampoco soporte SLI o Crossfire.

-El Balanceo (Lean) ha sido quitado por razones que especificare mas adelante.

-Solo se puede jugar en linea con un perfil, lo cual imposibilita mantener estadisticas y prestar el PC ya sea a hermanos o familiares.Esto es debido a que usa POR OBLIGACION la plataforma Steam (Valve).

-El juego NO SOPORTA SERVIDORES DEDICADOS, quitando una caracteristica amada por los videjugadores de PC, ya que abre las puertas a la socializacion entre patriotas y extranjeros, además de alejar a los fantasmas del LAG y PING. Por otro lado, la tecnología que usa es la P2P (Peer to Peer), la cual quiere decir que los jugadores hostean las partidas por si mismos,generando un ping y lag mas alto , mucho más del que habría si hubiese servidores dedicados.

-Las partidas NO POSEEN ADMINISTRADORES, por lo cual la opcion de kickeo es imposible, dandole rienda suelta a Grenade Spammers,Lammers y/o Cheaters.

-Todo esto (Como la eliminacion de balanceo) es debido a que Infinity Ward quizo entregar una experiencia de juego mas “Homogenea” entre plataformas, lo cual significó mutilar la version de PC, lo cual a mi personalmente no me gustó para nada, incluso como para considerarlo un abandono e insulto a la comunidad de PC.

Tanto Hype…..¿Para qué?

Como todos sabemos, Call of Duty: Modern Warfare 2 sufrió de un “Hype” que está entre los mas grandes de la presente generación, junto a Halo o GTA IV entre otros. El punto es: ¿Estaba justificado el Hype al ver el producto final?. La respuesta no es fácil, claro , pero entre un si y un no me decanto por un No.  ¿Motivos? simple: El juego se promocionó como una revolución y que según IW tendría una versión de PC  igual que antes, declaración que ahora todos sabemos que terminó en nada, y si alguien tiene dudas de lo ya deprimente que es la versión de PC en relación a MW1, dese una vuelta por los Foros de IW para ver la furía trollera de fanboys alrededor del mundo, que no se quejan porque el juego no cumplió todo el hype que esperaban, sino que simplemente carece de mucho de lo que creo todo el Hype en primer lugar.

Lo bueno:

-Multijugador entretenido y clásico de CoD

-Historia cautivadora si jugaron la primera parte

-Juego Cooperativo (¡POR FIN!)

Lo malo:

-Mutilacion del Multijugador en la version PC

-Errores en ciertas copias fisicas de juego en el DVD 2 de instalacion, lo cual complica la instalacion para algunos.

Nota: 8.5

(Esta review no considera el componente multijugador, por problemas del autor).

Brutal Legend es un juego que despierta sentimientos encontrados en mí. Por un lado, es un juego que, especialmente en esta generación, viene a refrescar el aire de juego repetido que se ha dado durante este año, con juegos que se ven todos iguales, tienen las mismas gráficas y el mismo estilo. Si no es shooter, es carrera. Saben a lo qué me refiero.

Pero por otro lado, me siento engañado. Intencionalmente no quise averiguar mucho de este juego, a pesar de que ya hay noticias de él por allá por el 2007. Y de lo poco que se filtró en mi cueva, daba la sensación de que iba a ser un God of War estilo Heavy Metal, algo de por sí bastante interesante, ya que eso mostraban los trailers y videos  de gameplay previos a su lanzamiento

Y si tuviste la suerte de jugar el demo que salió semanas antes del lanzamiento, ésa habría sido la sensación que te habría dejado. Un hack n’ Slash con mucho gore, jefes que se deben derrotar siguiendo una secuencia y para mejorar las cosas, mezclado con algo parecido a un burnout con monjes satánicos.

Pero lamentablemente,lo que parte de una forma, no necesariamente tiene que continuar igual.

Brütal Legend cuenta la historia de Eddie Riggs, un roadie (tramoya, se podría decir en jerga chilensis) amante del metal, que ve cómo la música se ha degenerado en bandas emo estilo 30 seconds to mars, Linkin park y otras bandas cuya denominación metal considera insultante. De hecho, hay una crítica muy fuerte al estado del metal en la actualidad, crítica que sólo puede nacer de gente que realmente escucha metal. Un desgraciado accidente lleva a Eddie a un mundo que ojalá existiera, donde todo existe en función del metal, desde el cielo hasta el agua.  Sin echar a perder la historia, tienes que liberar a los oprimidos humanos de este mundo de las garras de los demonios que lo han esclavizado durante generaciones. Clásico.

Al principio, el juego mantiene una mecánica de hack n’ slash, que lentamente va evolucionando a un micro manejo de unidades parecido a un ghost recon, para terminar en un juego rts completo, un poco antes de la mitad de la campaña. Entre medio, tienes un mundo completo para explorar, con misiones secundarias, y una historia que por momentos no convence pero que termina redimiéndose cerca del final.

Y quizás ese sea el mayor problema de Brütal Legend, tratar de hacer muchas cosas pero ninguna hacerlas realmente bien. La estética del juego es impresionante. Exuda rock y metal por donde lo mires. El trabajo artístico, incluyendo las voces, no tienen paralelo por lo menos en lo que ha salido este año. Se nota que hubo una dedicación tremenda en el juego. Pero falla en el gameplay, aunque no de manera rotunda. Durante todo el tiempo que jugué la campaña, varias veces sentí que jugaba por el compromiso al juego más que por el gusto que pudiera sentir por lo que jugaba. Es un juego sandbox, hack n’ slash, rts, táctico, e incluso de carreras, todo en uno. Y aunque Schäffer lo niegue, es en su esencia un rts, con un menú circular que recuerda a Halo Wars, y con prioridad en la creación de unidades. Y esto es obligatorio, a diferencia de otros elementos. Para avanzar en la campaña necesariamente tienes que vencer en al menos 4 batallas importantes, y muchas cosas las irás aprendiendo en el camino, ya que los tutoriales no ayudan mucho.

En el fondo, cualquiera que guste de la música metal debería darle una oportunidad a este juego. Quizás en momentos te frustre, pero la experiencia termina siendo gratificante. Puede ser que pida mucho del jugador, porque exige un compromiso para que disfrutes del juego. No puedo negar que una vez que te acostumbras a los controles rts, el juego cumple, no en un 100%, pero cumple.

Y pese a todo, no deja de ser un juego hecho con dedicación, hasta en los más mínimos detalles.

Lo Bueno:

La historia: Para cualquier amante del metal o de la música en general, la historia de este juego es un tributo. En la mitad queda un poco coja, pero deja todos los cabos cerrados, con un pequeño guiño a una posible continuación.

El trabajo visual: Esto es arte, por donde se mire. Los diseñadores se preocuparon de entregar un mundo que se siente real, una verdadera representación del heavy metal. Desde el diseño de los escenarios hasta los diversos tipos de criaturas, todo tiene alguna influencia de rock.

Las voces: Jack Black, Kyle Gass, Tim Curry, Ozzy Osbourne, por sólo mencionar a algunos. Especial mención tiene el trabajo de Tim Curry, que demuestra cómo deben actuar los verdaderos villanos.

La Gráfica: No es Uncharted 2, eso está claro, pero el juego es capaz de entregar unas escenas francamente asombrosas, sin bajar framerates.

Lo Malo:

El que mucho abarca, poco aprieta: No es tanto que tenga componentes de RTS, sino más bien la variedad de estilos en este juego, sin ser capaz de resaltar en uno solo.

Monotonía: Existen cerca de 6 tipos de sidequests distintas, pero al menos 30 misiones. Eso indica que habrá mucha repetición. De la misma forma, las batallas se vuelven predecibles.

Aquellos que escuchamos Metal, te saludamos.

Trackmania nations forever es un juego gratuito que se puede descargar fácilmente gracias a la cortesia de World Cyber Games Chile, quienes lo han elegido como uno de los juegos oficiales en la versión chilena de la competencia más importante del ciberdeporte mundial.

Este review lo hacemos de modo de entusiasmar a todo aquel que esté interesado a participar en una competencia de esta envergadura y no está muy seguro de qué va este juego, desconocido por muchos debido a su bajo perfil.

Juego:

Trackmania Nations Forever es un juego creado por la empresa francesa NADEO y si bien es un representante del género de carreras, está en el extremo opuesto de los Gran Turismo o Forza MotoSport, pues Trackmania NF apunta especialmente al Time-Trial, donde debes terminar el circuito antes del tiempo determinado para ser recompensado con medallas (bronce,plata y oro) y así desbloquear más etapas.

El juego posee tanto elementos de carreras reales (vehículos estilo F1) como irreales (pistas con turbo, loops en 360). Sin duda es un juego no muy exigente en graficos y de una calidad y adicción peligrosamente sobresalientes, de esos que uno se dice a uno mismo que intentará sólo 1 vez más y cuando ve el reloj han pasado 2 horas, lo que si sumamos el factor gratuito y la poderosa escena online, que crea nuevas pistas todos los días, tenemos un juego que es una pequeña joya oculta entre tanto Need For Speed y Burnout.

Gráficos:

Si bien no es foto realista,posee bastante cuidado y calidad con el manejo de luces y agua, siendo un agrado visual para aquellos que puedan correrlo a su máxima capacidad, un logro digno de mencionar para un juego que, como ya hemos repetido bastante, es gratuito y se ha ido actualizando continuamente en estos años. Además, TrackMania Nations Forever incluye la opción de ser jugado con lentes 3D, esos Rojo-Azul para una experiencia “más profunda”.

Jugabilidad:

Los controles son reducidos a la simplicidad máxima. Arriba para acelerar, izquiera y derecha para doblar y atrás para frenar. Esos son los únicos controles y si bien no los más completos para los acostumbrados a simuladores, son más que suficientes para entregar una experiencia de juego agradable y satisfactoria

Online:

Sin duda el modo online es el fuerte de TrackMania, permitiendo la creación de mapas gracias al editor que es In-game y que se divide tanto en Básico como Avanzado, dando una infinidad de pistas a crear para jugarlas con tus amigos, y , por qué no, con gente del todo el mundo , cada uno defendiendo su bandera.

Por lo que pude notar tambien, el juego permite la inclusión de pistas de audio personalizadas en el juego online desde el servidor hacia los jugadores, por lo cual jugar mientras escuchas “Smooth Criminal”  o “Electric Eye” es algo más que posible y algo que añade sabor al juego en línea.

Pros:

• Juego Gratuito de gran calidad
• Juego Online con servidores inclusive a la vuelta de la esquina
• Apartado grafico satisfactorio
• Personalizacion en casi todo sentido
• Modo de un jugador  lo suficientemente largo como para no quedar con gusto a poco
• ¿Dije que era gratis?

Contras:

• Si eres un fan de los simuladores no esperes grandes controles ni destruccion.
• Si el “Race4Fun” no es lo tuyo, no habrá mucho de tu agrado en Trackmania

Cuando hace ya casi un año se anunció lo que sería la nueva entrada real en la franquicia Halo (sin desmerecer al interesante Halo Wars) con el nombre código Recon y anunciado como la expansión para la versión del multiventas del año 2007 hubo bastante expectación por parte del mundo Gamer, aunque gran parte de ésta se esfumó rápidamente con la noticia de que el juego se renombraría a Halo: ODST (Orbital Drop Shock Troopers) y dejaría de ser expansión para convertirse en un juego nuevo, a la venta en forma independiente a la última aventura del Master Chief y con el consiguiente valor de juego completo.

Luego de pasar un agradable rato jugando Halo:ODST,  puedo asegurarles que seguir pensando en el juego como nada más que una expansión glorificada que no merece el precio sería un craso error, pues ODST es una aventura totalmente nueva, que se ve y siente diferente, pero con la misma jugabilidad que han elevado a Halo a un eterno favorito en partidas multiplayer.

Gráfica

Si hay algo que claramente puede convencer al más obstinado de que el juego merece un precio y categoría de juego nuevo y no expansión es el apartado gráfico; simplemente no hay punto de comparación en el nivel de textura,detalle y partícula entre Halo 3 y ODST, hacíendo doblemente notable el mérito para Bungie ya que éste juego corre en el mismo motor gráfico de Halo 3, pero ahora los elementos son mucho más abundantes, mejor definidos y me atrevería a decir que los niveles son más grandes, o al menos con un notorio aumento en la cantidad de elementos en escena, haciendo sentir menos vacío el universo del juego.

Visualmente se juega muchísimo con los contrastes entre los colores, pues en las escenas donde usas al novato el juego está en la noche, con una ambientación que se siente sumamente oscura,vacía, silenciosa (acompañada con una excelente banda sonora, con montón de temas nuevas y casi nada de copy/paste con canciones anteriores). Los elementos en los niveles nocturnos no cuentan con mucho constraste más allá de unas señaléticas, haciendo indispensable el casco y su modo especial, mientras que una vez que entras a los flashbacks que dan inicio a los niveles reales el juego se transforma, volviéndose mucho más brillante, nítido y con una estética más familiar a los juegos anteriores.

Historia

Si bien gran parte de la campaña publicitaria ha girado en torno al hecho que dejamos de lado a Master ejercito-en-uno Chief y adoptamos a un escuadrón elite humano, con toda la vibra asociada de “luchamos y morimos juntos”, el juego sigue siendo un FPS tradicional, donde es básicamente una lucha de 1 contra el mundo durante gran parte del juego, aunque hay bastante apoyo de la UNSC y de tu equipo (aunque todos los que han jugado Halo saben que  apoyo no es la mejor descripción de la IA) una vez que las cosas empiezan a avanzar en la historia, pero el ritmo narrativo adopta un esquema donde se parte bastante solitario para luego ir avanzando desde ahí.

Manejamos durante varios puntos al novato, quien es el punto de conexión en una especie de overworld que ocurre horas después del descenso a Nueva Mombasa, justo en el momento que las naves Covenant escapan de la tierra en el inicio de Halo 2. Desde la ciudad nos movemos hacia puntos de interés que relatan lo que ocurrió con los otros miembros del escuadron en esas horas que el novato estuvo inconciente, haciendo que los protagonistas del juego sean técnicamente todo el escuadron y el novato un hilo conductor glorificado, ya que de personalidad propia y aporte a la trama fue poco y nada, siendo el énfasis en las personalidades e interacciones de los otros miembros del equipo.

Personalmente no me gustó mucho este enfoque de desplazarse por la ciudad entre niveles, era un poco confuso y me pasó varias veces en que no sabía que hacer o a dónde ir y empezaba a explorar y vagar sin rumbo hasta que topaba con algo que no resaltaba en lo absoluto de la pantalla gracias a la estética oscura, haciéndome extrañar enormemente el minimapa y radar que teníanHalo 3 y anteriores. Este cambio no es necesariamente malo, ya que independiente de que Halo ODST es en muchos aspectos tanto un experimento como experiencias nuevas de juego, el juego se las arreglaba para dar ciertas ayuda en la forma de la IA que controla la ciudad, una especie de Cortana a escala, pero creo que los elementos de apoyo visual que otorgaban no fueron implementados con toda la fluidez y ayuda visual que Bungie pudo y debió haber realizado.

Gameplay

Lo más palpable apenas empezamos a recibir disparos es que los ODST se dañan más fácil que Master Chief, una situación esperable considerando que esta gente no tiene las super armaduras Spartan, haciendo el juego un poco más estratégico (aunque no me atrevería llamarlo más difícil) ya que definitvamente no funcionará la ya clásica estrategia William Wallace/Rambo de atacar de frente disparando a todo lo que se mueva. Ahora es más necesario que nunca (especialmente en dificultades superiores) pensar no sólo en cómo entrar al combate, sino como salir de éste con suficiente salud para completar el nivel. Otro elemento nuevo  es el visor nocturno de los ODST que resalta los elementos más importantes entre la oscuridad , teniendo un leve parecido al Detective Mode en Batman:Arkham Asylum para que tengan una referencia. El visor será indispensable para navegar por el ambiente mucho más oscuro (y que será una pesadilla en televisores que no se manejen bien en gamas oscuras) que trae este Halo.

Afuera quedaron ciertos vehículos, armas (como la metralleta, rifle de plasma y espada de energía) los items de burbuja, regenerador y escudo de Halo 3 y también el sistema de Doble arma introducido en Halo 2. Motivos para ésto no me explico fuera de aspectos de continuidad en el Haloverso, aunque dudo que mucha gente los eche de menos y el juego ciertamente no sufre por esta ausencia y hay un par de nuevas armas para hacer de reemplazo.

Halo: ODST iene un modo cooperativo de 4 players, pero no pude probarlo en mi tiempo con el título. El problema de ésto, es que si bien la experiencia será más grata, también sera más corta, lo que será un problema ya que el juego de por si es bastante corto, con 10 niveles y un promedio total de unas 7-8 horas si se va relajado o se pierde constantemente, siendo menos si se esquivan peleas o eres particularmente habilidoso, pero si bien el Single Player es bastante corto, un gran punto a favor es que el juego ofrece todos los mapas multiplayer de Halo 3 (en un disco dedicado exclusivamente para ésto), siendo compatible  con los millones que cuentan con este título del 2007, pero con la ventaja que ODST trae todos los DLC disponibles hasta la fecha, haciéndolo ideal para el que desea entrar al universo multiplayer Halo, que sigue con excelente salud en Xbox Live a 2 años de su lanzamiento.

Una adición nueva al multiplayer, y exclusiva a ODST, es el modo FireFight, el equivalente Halo a lo que son las Hordas de Gears of War, elemento que como millones han podido comprobar, es simplemente enviciante una vez que logras reunir a un grupo de amigos para planear estrategias y defenderte de las olas que atacan con creciente fuerza.

Conclusiones

Si bien el juego tiene unos problemas que son importantes ( débil protagonista con niveles aburridos, estética demasiado oscura para ciertos televisores) el juego cuenta con muchísimos más puntos a favor que en contra, y creo que en muchos aspectos es la versión definitiva de Halo a tener, debido a que permite un punto de entrada perfecto para jugadores nuevos, enfrentándolos al conflicto Humano/Covenant pero sin necesidad de haber jugado los 3 Halo anteriores (aunque obviamente es la idea) una gráfica mejoradísima y todos los DLC de Halo 3 en un sólo disco, reuniendo lo mejor de la franquicia en una aventura nueva, con una estética que hace que la experiencia de juego sea diferente en todo lo que cuenta y  es importante, convirtiendo a Halo:ODST en un experimento bastante exitoso por Bungie y confirmando lo insinuado por Halo Wars, que Halo se ha vuelto una franquicia que puede vivir y crecer más allá del Master Chief.

Lo Bueno

*Excelente Gráfica

*Gran interacción entre los personajes del escuadrón

* Jugabilidad cambiada para una nueva experiencia, pero intacta como para que siga siendo todo un Halo

* Todos los DLC de Halo 3 en un disco

* Modo FireFight

Lo malo

*Protagonista muy débil (el resto del escuadrón lleva todo el mérito por la historia)

*Estética demasiado oscura en ciertos momentos

*Poca y enredada ayuda visual para avanzar en los niveles del novato

* Single Player muy corto

25 de Junio de 1876,Batalla de Little Big Horn:

Tú eres  Alexander Morris , uno más de la infanteria que lucha contra los Pieles Roja que  están pateandote el trasero épicamente. Poco a poco empiezas a retroceder, subiendo una colina para concentrar el fuego junto a tus camaradas. Las flechas indias pasan a ras de tu cara y de la nada, una de éstas penetra tu área abdominal dejándote inmóvil. Un enemigo ha notado tu decadente cuerpo disparándole y se acerca veloz con su hacha a terminar con tu vida; De pronto una burbuja de apariencia extraña aparece de la nada a tu lado  y sale un sujeto con una armadura blanca diciendo “Tengo que sacarte de aquí”.

Si bien la introducción de Darkest of Days suene extraña, bizarra o quizás de una película de serie B, nos plantea una situación que si bien no es nueva, no ha sido muy explotada en su cabalidad por el género FPS. ¿Será Darkest of Days un juego más del montón o de aquellos que vale la pena lucir orgullosos en el estante?

Historia:

Remotándonos a la introducción, eres un americano con una colt en la mano que  lucha por tierras contra los indios cuando es rescatado por Dexter. Nos transportamos al año 2176 aproximadamente, unos 300 años despues que la batalla de Little Big Horn. Estás bajo el servicio de Madre, encargada de KronoteK, una compañía que desvela secretos históricos como la civilización Maya o Stonehenge. A cambio de haberte salvado la vida, Madre te encarga la tarea de revisar sucesos importantes para mantener el orden, los cuales pronto se verán un poco complicados

Dexter es tu compañero de armas

Gráficos:

En Darkest of Days se hace gala de la tecnologia PhysX de Nvidia, la cual hace los cálculos de física por GPU(PPU) a diferencia de CPU como se hace normalmente. Ustedes diran : “Y bueno, ¿de qué me sirve ésto?” y la respuesta es que bastante,  pero mejor se los describo con un ejemplo puntual:

Estás en un bosque, los  cuales como sabrán tienen árboles, y en una temporada buena tienen muchas hojas. Aquí es donde entra PhysX,pues si tu tarjeta la soporta, el juego será capáz de mover las hojas en los árboles o crear ráfagas a tiempo real y no animaciones a intervalos predefinidos (como era anteriormente y como es en las versiones con tarjetas sin PhysX ), es decir, ahora podrás interactuar en una experiencia visualmente más enriquecida en los pequeños detalles

Con PhysX se soluciona tambien los problemas de clipping, como lo es atravesar una pared con un arma, o puedes destrozar una pared , la cual se trizará dependiendo de cómo  y dónde dispares.

Pinche aquí para ver el vídeo

Darkest of Days esta creado a partir del motor gráfico  Marmoset Engine, desarrollado por  8monkey Labs. De partida cabe decir que el motor gráfico en conjunto con una tarjeta grafica Nvidia que soporte PhysX puede entregar una experiencia de juego agradable al contar con al ambientacion de hojas/viento.

Lo que si no es de agrado ( y generalizado seguramente) es la poca invasión de PhysX en el juego. Si bien este sistema se utiliza para mejorar la experiencia de juego, en Darkest of Days no se aprovecha a tope las posibilidades, dejando solo al viento como algo bonito, pero anecdótico, no se incluyeron escenarios destructibles, ni alguna otra aplicación  de las cuales PhysX es capaz.

Entre las caracteristicas notables están  la capacidad de incapacitar a obetivos disparando en puntos críticos en el cuerpo (aporta tambien en la Jugabilidad, pero ésto no es nuevo) y en la recreación de las armas (nótese el salto de una Colt 45 a un rifle de asalto automatico con mira telescopica).

Jugabilidad

Si bien la premisa resulta difícil de imaginar, al parecer los sujetos de 8Monkey Labs, un pequeño grupo independiente relativamente joven ( 2005) , que han podido superar de gran forma  las diferencias de épocas en lo que armas y equipamiento refiere. Si tienes un rifle de la guerra civil (Antietam), se muestra totalmente diferente a un Rifle de asalto AR55, tanto es su cadencia de tiro, potencia e inclusive su precisión y retroceso. También incorpora la funcion tan conocida por los usuarios de Xbox 360 por el aclamado Gears of war, hablamos de la “Recarga Activa”: Recarga en el momento indicado y recargarás más rápido, falla y te demorarás aun más de lo que demorarías normalmente.

Si bien en terminos tácticos no aporta( cumple con los objetivos,busca y destruye,escoltar), la dinámica del juego se muestra interesante debido al cambio radical que representa ver cómo se desarrolla una batalla entre un mozquete y una escopeta de asalto, o el morbo de ver como puedes arrasar a indios con una Minigun.

Lo que si es criticable, es la distribucion de follaje en los escenarios de gran extensión, lo cual genera una sensacion de vagar por un lugar vacio.

AR55 v/s un Piel Roja con su Arco: Posibilidad de Victoria 99.9%

El juego toma lugar en aproximadamente 4 lugares historicos Importantes, los cuales son:

• Guerra Civil Norteamericana: Batalla de Antietam
• Batalla de Tannenberg: Primera Guerra Mundial
• Campamento P.O.W: Segunda Guerra Mundial
• Batalla de Little Big Horn: Principios de la Historia Norteamericana
• Pompeya:  Vesubio (Aqui el morbo aumentará “over 9000”)

Lo que si es criticable en un juego actual es la falta de multijugador, dejándolo sólo con “Singleplayer” , acortando la vida util y se siente como una oportunidad perdida.

Musica:

Si bien el apartado gráfico es importante, el apartado sonoro no lo es menos. Sin duda, la banda sonora usada en Darkest of Days está muy bien ubicada en los contextos y épocas,a veces es inadecuada  siendo  reprochable al caer en loops de audio que si bien a quien está jugando un tiroteo entre Unionistas y  Confederados no lo tomará en cuenta, si lo hará alguien que se tome el tiempo de escuchar la musca de fondo.

Conclusiones:
Si bien Darkest of Days nos pone en el puesto de un Viajero/Policía/Reconstructor del Tiempo/Espacio en la Historia( lo cual  suena denso), logra entregar un rato agradable. Si bien no es satisfactoria al 100%, es una oferta que de llegar a buen precio merece una oportunidad, pero no debería bajo ningún parámetro tomar prioridad frente a otros lanzamientos actuales del momento.

Pros:

• Historia no explotada
• Crossover de armas
• Físicas por PhysX

Contras:

• No poseé Multiplayer
• Rejugabilidad casi nula al
• A veces cae en IA poco eficiente
• Falta  variedad de opciones
• PhysX sumamente BASICO.
• En algunos escenarios abiertos , esta la sensacion de estar en un lugar vacio

Nota: 3.5 / 5

Otro juego mas de GH traído de la mano de RedOctane, cosas nuevas trae poco,pero aún así reune lo mejor de la época Pre-Guitar Hero 3 , o la época Playstation 2 si lo prefieren.

¿Será una  adición interesante al repertorio de Guitar Hero o  un “simple mod”?

Jugabilidad:

La jugabilidad es exactamente la misma que en Guitar Hero World Tour, lo cual es interesante ya que estas son canciones de la época de solo guitarras, pero actualizadas a los nuevos tiempos y convertidas en pistas Master (en esos tiempos casi todo era Cover). Ésto permite por una parte cantar Cherry Pie hasta hartarse, pero, al final del día, seguirá siendo más de lo mismo, nada nuevo bajo el sol, así que en jugabilidad no esperen ninguna sorpresa, pues es simplemente Guitar Hero 4 con otras canciones.

La Jugabilidad en guitarra y batería sigue igual sin evolución alguna desde GH: Metallica, manteniendo aun la compatibilidad 100% con los micrófonos Inalámbricos de Lips. Los aficionados al canto agradecerán una mejora en la recepción de sonido, lo cual en ediciones anteriores de GH era decepcionante rayando lo horrible, en particular al comparar con Rockband.

Pinche aquí para ver el vídeo

Gráficos:
La línea gráfica de GH ha seguido desde siempre la misma dirección artística respecto a los personajes proporcionalmente exagerados. Tampoco nada nuevo sobre la mesa aparte de nuevos escenarios. Sinceramente se siente como el esfuerzo del juego se fue todo en el aspecto de actualizar canciones, aspecto rescatable en si mismo, pero es palpable el poco interés en darle un valor agregado en lo gráfico al juego.
Música:
Sin duda, GH es un juego que destaca por las elecciones musicales que realiza, más aun cuando es una selección de los mejores 48 temas de la historia de GH y elegidos por los mismos videojugadores. Si bien 48 puede parecer una cifra reducida, son 48 clásicos musicales y no cuentan con ese relleno que suele haber en todos los otros juegos musicales.

El juego que más presencia tiene es Guitar Hero 2, con clásicos como FreeBird o Cherry Pie, aunque también hay canciones de Guitar Hero 1 y del aún reciente Guitar Hero 3, incluyendo la infame “Through the Fire and Flames”.

La calidad del audio ha mejorado significativamente, y se ha dejado de lado los covers, por lo que todas las canciones serán cantadas por los grupos originales lo cual agradecerán aquellos que posean un equipo HiFi.

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Conclusión:

A los fans de GH sin duda les llamara mucho la compra de GH: Smash Hits y fanáticos musiculaes  por el compilado de canciones que en anteriores GH dejaron a muchos con ganas de cantar o tocar en batería o bajo y no pudieron, pero eso no resuelve el problema fundamental de que es un juego que, en el mundo actual, no debería haber salido.

Con opciones como los DLC en Gh 4 o similares se podría haber perfectamente reemplazado la necesidad de un título más al mercado. Guitar Hero Smash Hits es es simple y llanamente un intento más de Activision por exprimir la franquicia hasta la muerte, objetivo que está logrando con una saturación innecesaria, por más selecta que sea la lista de canciones que se ocupe para este fin.

Pros:
Buena selección de temas.
Buena calidad de audio.

Contras:
48 Temas en contra de los casi 80 usuales.
Nada nuevo bajo el sol. Aporta absolutamente nada consistente. Un Guitar Hero con un MOD

Nota:  4 de 5

Todo geek que guste de llamarse así ha jugado, o por lo menos visto en acción alguna vez una partida de Magic: The Gathering. Si jamás has oido el nombre,es un juego de cartas (el primer juego de cartas coleccionables por cierto) que mezcla elementos de diversos géneros como la fantasía épica (elfos, orcos, goblins), ciencia ficción, terror y religión, presentándose un mundo original donde eres un caminante de planos (o planeswalker, de ahí el nombre), un ser de increíbles habilidades, capaz de atravesar distintos planos del multiverso que presentan diversas temáticas como oriental,una ciudad planeta o netamente fantasía medieval como Dominaria.

Pero lo que ha hecho de Magic es un juego tan exitoso es su mecánica de juego, inventada por el matemático Richard Garfield, y que ha sido la base e inspiración sobre la que los demás juegos de cartas se han construido. A grandes rasgos, es un juego de estrategia en cartas. Usas el maná que te entregan ciertas cartas para lanzar hechizos, que pueden ser conjuros mágicos o criaturas invocadas de diversos planos para atacar al oponente. Con esto y otras cartas debes tratar de reducir el total de vidas de tu oponente a 0.

¿Por qué tanta introducción? Porque el juego del que hablamos, disponible en Arcade en Xbox 360 por 800 MS, es una versión simplificada del juego completo. Si ya dejaste de jugar hace muchos años o eres primerizo, es una excelente oportunidad de entrar. Pero si juegas magic activamente, puedes llevarte algunas decepciones.

El juego presenta una campaña para un jugador y otra cooperativa local (no online) para dos jugadores. En la primera, al comenzar eliges uno de dos mazos disponibles, con los que te enfrentas a otros planeswalkers en orden secuencial. No esperes increíbles cinemáticas o una historia interesante. Los desarrolladores usaron la fantasía asociada al juego como una forma de vestir una partida normal. De hecho, el principal enfoque es ése: esto es un juego sobre todas las cosas. Las animaciones se limitan a representar gráficamente efectos de ataques o hechizos, todo a un nivel muy básico y donde el valor está en la sensación de ver  como tu estrategia da frutos. A medida que progreses en la campaña irás desbloqueando nuevas cartas para tu mazo y nuevo mazos de diversos colores, cada uno con cartas propias para desbloquear, por lo que el factor de rejugabilidad es altísimo gracias a las estrategias complementamente diferentes que tiene cada mazo.

Lo anterior no quiere decir que el juego tenga pocas prestaciones, todo lo contrario, ya que lo más importante pasa oculto de la vista del jugador, pues los desarrolladores lograron replicar una IA capaz de reaccionar a las diversas situaciones que se pueden presentar dentro del juego, donde la mayor parte de las veces funciona bastante bien y que especialmente con el jefe final dará pelea como si fuera un jugador de verdad.

Luego de terminar las campañas locales, puedes saltar a Live y competir contra otros jugadores. El servicio funciona bastante bien, con modos de juego hasta para 4 jugadores. Lamentablemente, de los 17 mazos disponibles, hay uno que sobresale demasiado por sobre los demás, lo que hace que la mayoría en Live juegue con ese mazo. Pero eso no quita que la experiencia sea bastante buena, sin problemas de lag ni mucho menos.

Pero no todo es miel sobre hojuelas. Al principio mencioné que este juego podía ser decepcionante para los jugadores activos del juego de cartas, ya que uno de sus principales “peros” está en que no existe un editor de mazos propiamente tal. La personalización de los mazos que vas ganando al derrotar oponentes en la campaña se limita a desbloquear cartas para ese mazo, que puedes decidir usar o no. Sin embargo, el núcleo del mazo (cerca de 50 cartas) está bloqueado. Y la variedad de mazos es un elemento importante dentro del juego, lo que puede decepcionar a algunos que esperaban recrear sus mazos de antaño. Acá solo adornas lo que se te da, no puedes crear desde  cero, aunque quién sabe lo que traiga el futuro (Y DLC) en ese aspecto.

Además, la libertad del jugador para tomar ciertas decisiones está restringida a favor de hacer la experiencia más dinámica. No es nada grave, pero a veces las decisiones que el juego toma por ti pueden afectarte negativamente, aunque nunca a un nivel que te haga perder un juego. ¿A qué me refiero? A la forma en que el juego administra el pago de los costes de las cartas, donde el gasto de tierras es automático y tu no puedes elegir qué tierras en particular girar. Ésto es sólo un problema cuando se juega con mazos de más de un color y se encuentran muchas  tierras en juegos, aunque como dijimos, no es nada que te haga perder un partido, pero si algo que merece ser mencionado para aquellos que gustan de un control absoluto sobre sus cartas.

Otro elemento que critico es la falta de un componente cooperativo online. Aunque se prometió una campaña cooperativa online, ésta finalmente no se incluyó dentro del juego, por lo que jugar con tu amigo contra dos oponentes no es una opción. Probablemente sea uno de los primeros DLC en aparecer, pero uno no puede sentirse sino estafado que te cobren por algo que por derecho debió haber salido en un principio en forma gratuita.

Como conclusión, sería erroneo pensar que a pesar de los detalles anteriores, Magic the Gathering: Duels of the Planeswalker es un mal juego, pues ciertamente entrega mucho por su bajo precio. Desbloquear todos los mazos y jugar ambas campañas te llevará bastante tiempo. Y luego de eso, el multijugador está bastante activo, lo que entregará jugabilidad para rato. A pesar de que el juego tiene una colección de poco más de 200 cartas, de ninguna forma se hace poco, y se ha prometido contenido descargable que incluiría nuevas cartas. Aunque Duels sigue siendo un esfuerzo de marketing para dar a conocer el juego, es un esfuerzo muy bueno y que dejará a todos bastante conformes.

¿Por qué jugarlo?

• Si jugaste Magic alguna vez y la nostalgia te invade, es una manera muy barata de volver al juego.
• La experiencia original sigue ahí, aunque esté reducida.
• Dentro de lo que hay disponible en Xbox Live, es el mejor juego de cartas que puedes comprar.

¿Por qué no jugarlo?

• Si los juegos de cartas nunca han sido lo tuyo, este juego no te convertirá en un fanático.
• Si eres un pro de magic, que buscas la experiencia completa, eso  no está acá.

Nota final: 5 de 5